優(yōu)化美術(shù)教學
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優(yōu)化美術(shù)教學【1】
摘 要 新課程標準指導(dǎo)下的美術(shù)教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術(shù)教師更應(yīng)大膽開拓教學活動，實現(xiàn)美術(shù)教學從以學科為中心到以學生為中心的轉(zhuǎn)變，尋求優(yōu)化美術(shù)教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地發(fā)展。
關(guān)鍵詞 新課程理念 小學美術(shù) 教學
一、傳統(tǒng)觀念影響下的美術(shù)教學存在的問題和不足
美術(shù)課在普通學校中地位的弱化，除了應(yīng)試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術(shù)學科缺乏認識不無關(guān)系。
人們一般認為，美術(shù)課就是教會學生一定的繪畫等美術(shù)技能，提高學生的造型表現(xiàn)能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術(shù)教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠，教學設(shè)備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養(yǎng);美術(shù)課成為學校開展素質(zhì)教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質(zhì)上空虛蒼白，遠未發(fā)揮其在素質(zhì)教育中的基礎(chǔ)性作用。
二、新課程理念下對小學美術(shù)教學的再認識
學習是快樂的，小學階段的美術(shù)學習更是快樂的。
曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。
孩子是天生的創(chuàng)意大師，即使是世界藝術(shù)大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創(chuàng)作的靈感。
小學美術(shù)教育的最終目的是發(fā)展學生的個性，啟發(fā)學生的智能，培養(yǎng)學生的愛好，發(fā)揮他們的創(chuàng)造性。
兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。
雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。
但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們?yōu)橹膭�，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。
傳統(tǒng)的美術(shù)教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發(fā)揮，《美術(shù)課程標準》提出：美術(shù)課程應(yīng)適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，面向全體學生，以學生的發(fā)展為本。
三、新課改下小學美術(shù)課教學應(yīng)采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發(fā)展為本”新理念的指導(dǎo)下，為充分發(fā)揮美術(shù)的教育功能，發(fā)揮美術(shù)教育特有的魅力，改變當前美術(shù)課教學的薄弱勢頭，我對美術(shù)教學所采用的策略提出以下幾點探微。
1."蹲下來看孩子”
“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。
其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區(qū)別。
首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規(guī)律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。
其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。
新課程強調(diào)“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權(quán)利，不論他們的背景、基礎(chǔ)、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎(chǔ)上提高基本能力和素養(yǎng)，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。
優(yōu)秀的兒童作品散發(fā)著孩子花季般純真可愛的芬芳。
一位優(yōu)秀的美術(shù)教師應(yīng)極力維護孩子這種天性的充分發(fā)揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。
研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現(xiàn)對他們的身心健康是有利的。
教師在現(xiàn)代美術(shù)教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導(dǎo)者”。
優(yōu)秀的美術(shù)教師會因地制宜，充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特點，進行創(chuàng)造性的教學活動。
學生也可以根據(jù)自己的想法、興趣和個性進行創(chuàng)作和表現(xiàn)。
在這種美術(shù)教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。
2.培養(yǎng)學生的觀察力想象力
怎樣培養(yǎng)?有一個非常形象的比喻：一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。
所以，教孩子學習畫畫，首先應(yīng)該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。
在學生畫畫時，教師不應(yīng)催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應(yīng)提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。
鼓勵孩子在畫中充分發(fā)揮想象力的最好辦法就是引導(dǎo)孩子細心觀察，一旦孩子養(yǎng)成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發(fā)揮。
為了達到這個目的，教師應(yīng)該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發(fā)揮想象力，又可以豐富孩子的生活經(jīng)驗，讓他們對更多的事物產(chǎn)生興趣，強化孩子對學習的渴望。
3.培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力
一個人基本素質(zhì)能力的最高體現(xiàn)就是創(chuàng)造力。
要通過畫畫培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的u，\“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。
有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內(nèi)容、更多的細節(jié)和更多的情趣，不難發(fā)現(xiàn)這其中閃現(xiàn)著孩子創(chuàng)造力的火花。
為了培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力，在輔導(dǎo)孩子畫畫時，教師應(yīng)盡可能地鼓勵孩子畫自己周圍一些常見的事物。
因為創(chuàng)造力的一個最大的特點就是：它往往是對一件平常事物的再發(fā)現(xiàn)和重新組合。
孩子在畫周圍事物時，往往會自然而然地在觀察、記憶、分析、理解和再現(xiàn)的過程中加人自己的想象，補充新奇的內(nèi)容，這正是孩子創(chuàng)造力最好的鍛煉。
總之，新課程標準指導(dǎo)下的美術(shù)教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術(shù)教師更應(yīng)大膽開拓教學活動，實現(xiàn)美術(shù)教學從以學科為中心到以學生為中心的轉(zhuǎn)變，尋求優(yōu)化美術(shù)教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地發(fā)展。
小學美術(shù)【2】
【摘 要】小學學習階段除了語文、數(shù)學這種比較基礎(chǔ)的知識學科外，為了挖掘?qū)W生們各方面的潛能，為了培養(yǎng)學生們的興趣，學校還開展了美術(shù)、音樂、計算機等多姿多彩的課程。
其中，小學美術(shù)主要是為了激發(fā)學生們藝術(shù)方面的潛能。
隨著社會的發(fā)展與進步，美術(shù)學習也獲得了更多人的關(guān)注，他們改變了以前“不學無術(shù)”的看法。
小學美術(shù)是學習的基礎(chǔ)，也是思想的基礎(chǔ)。
作為小學美術(shù)教師，我們應(yīng)該在小學美術(shù)教學階段挖掘與保留學生們的可貴品質(zhì)。
因而，我建議教師們選擇創(chuàng)意學畫。
【關(guān)鍵詞】小學美術(shù) 創(chuàng)意 學畫
美術(shù)作品可以表達人的心情，可以述說一段故事，可以流露一種情感。
這些作品給生活帶來了趣味，給人生帶來了希望。
作為美術(shù)教師，我們當然希望美術(shù)的教學能夠給學生們帶去正能量，能夠成為他們生活的一部分。
并且，美術(shù)的學習也可以幫助學生們釋放壓力，或者是培養(yǎng)創(chuàng)新思維等等。
總之，為了學生們今后的發(fā)展，教師們必須高度重視小學美術(shù)的教學，希望通過創(chuàng)意學畫能夠保留學生們對美術(shù)的熱情，對生活的熱愛。
下面我將就個人觀點從三個方面闡述關(guān)于小學美術(shù)的創(chuàng)意學畫。
一、不局限
相對語文、數(shù)學、英語這些學科來說，美術(shù)的學習似乎沒有那么重要。
但是，美術(shù)卻是美化生活必不可少的一部分。
生活需要藝術(shù)，而藝術(shù)不能少了創(chuàng)意與靈感。
對于小學生來說，他們的思想還沒有被完全禁錮。
美術(shù)教師們必須抓住這樣的機會，利用美術(shù)教學挖掘?qū)W生們的創(chuàng)意與潛能，在提高藝術(shù)品位的同時也輔助了其他學科的教學。
因而，我建議教師們首先要做到不局限。
(一)不局限題目
小學美術(shù)主要的是為了培養(yǎng)學生們的興趣，挖掘與保留他們的想象與童真。
但是，在目前的美術(shù)教學中并不是如此的。
教師們或許為了節(jié)約教學時間，讓學生們進行照葫蘆畫瓢，讓他們一味地去模仿。
這樣的美術(shù)給學生們的認識是：真正好的作品是畫的最像的。
因此導(dǎo)致了學生們只知道模仿，不斷地修改自己的作品，讓它成為優(yōu)秀的第二個復(fù)制品。
并且，如果長此以往地這樣教學，會讓學生們覺得美術(shù)的乏味，從而逐漸地削弱了學生們對學習美術(shù)的興趣。
如果美術(shù)是這樣的教學，那就變得沒有了意義。
因此，教師們應(yīng)當意識到問題的嚴重性。
為了避免這樣的現(xiàn)象發(fā)生，在教學中就應(yīng)當讓學生們自由發(fā)揮，畫他們想畫的，說他們想說的。
不局限題目，給學生們一個自由發(fā)揮的空間。
(二)不局限時間
當然，和其他學科一樣，美術(shù)課的學習也是四十分鐘。
對于小學生們來說，如果當他們真正地沉浸在了幻想的世界，相信在四十分鐘內(nèi)有他們太多想畫的、想說的。
而此時教師如果要求學生們呈上作品，相信學生們還沒有完成。
而如果教師們又以目前的作品做出評價，相信對學生們來說也不公平。
因此，教師們應(yīng)該給學生們時間，讓他們完成自己的作品，讓他們信心滿滿地展現(xiàn)完整的作品。
(三)不局限地點
教室是學習的場所，但同時也多了一些束縛。
讓學生們表達一些形象的實物，也是美術(shù)課的任務(wù)之一。
但是這些實物的呈現(xiàn)往往是以課本的形式出現(xiàn)，這讓學生們失去了觀察的角度，也讓學生們減少了幻想的空間。
例如，畫一個楊桃，課本上的楊桃可能就是一種形態(tài)。
但是，如果教師將真正的楊桃呈現(xiàn)在學生們的面前，不同角度觀察的學生就會畫出不一樣的形態(tài)。
這樣教師們就能“借題發(fā)揮”教育學生們：無論是畫畫，還是思考，如果換一種角度，可能就會獲得不一樣的答案。
因此，我建議教師們不要局限美術(shù)課的地點。
如果是像楊桃這樣的小實物，我們可以搬進室內(nèi)。
如果是畫花草樹木等自然景象，我覺得教師們可以讓學生們在操場上作畫，讓他們感受自然風，畫出最為動態(tài)的、真實的作品。
(四)不局限方式
美術(shù)不僅僅包括畫畫，還包括雕塑、工藝、建筑等等。
當然，在小學美術(shù)中，只有繪畫才是最容易實現(xiàn)的。
但是部分學校還是有機會讓學生們接觸到工藝品的制造，例如陶瓷制造。
作為教師，我們當然希望學生們能夠接觸到多方面的美術(shù)作品。
因此，我們可以采取多樣的教學方式。
有條件的話，可以讓學生們參與陶瓷的制造。
但是如果沒有條件，而且又為了學生們的安全著想，教師們可以利用多媒體向?qū)W生們展示工藝品的制造過程。
又或者讓學生們離開筆，用手直接進行繪畫。
之前一種教學方式讓我深受啟發(fā)，教師選擇讓學生們朝著對面的一塊木板扔泥團，然后描述痕跡的模樣。
這樣的創(chuàng)意教學方式讓學生們感覺到新鮮，在學習的同時也鼓勵學生們進行想象。
教學方式的不局限，為創(chuàng)意學畫提供了更大的發(fā)展空間。
二、不要求
創(chuàng)意學畫，顧名思義是讓學生們按照自己的想法作畫。
當然，每一種專業(yè)的學習都會有專業(yè)的要求與知識技能，美術(shù)教學亦是如此。
專業(yè)知識的教育是為了美化作品，為了提高作畫水平。
但是，就個人經(jīng)驗而言，我覺得小學美術(shù)階段不適合給學生們講解學習的要求。
小學階段是重要的啟發(fā)階段，無論是學生們的思想，還是對美術(shù)的興趣。
教師就應(yīng)該利用美術(shù)的自由、想象、創(chuàng)意，讓學生們感受到不受束縛的快樂。
如果教師們在小學美術(shù)的學習階段就開始給學生們開展美術(shù)的理論課堂，我相信必然會影響學生們對學習美術(shù)的熱情，并且也會影響學生們的想象力。
當前社會上的人才缺乏的就是一種自主創(chuàng)新能力，對美術(shù)的不要求也正是為了保留學生們的自主能力，對美術(shù)的不局限就是為了促進學生們的創(chuàng)新能力。
三、不評價
目前的美術(shù)教學中，不乏出現(xiàn)這樣的情況。
教師們通常會為學生們交上來的美術(shù)作品評一個分數(shù)，或者是做一個等級評價。
而這些分數(shù)與等級評價就成為了學生們相互比較的標準，也成為了學生們對自己作品認可的標準。
有一句話說的很好“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，作為教師，我們評判作品的眼光其實也跟自己的品味、興趣有關(guān)。
而在小學生們的眼中，教師的評價是檢驗自己作品的最有權(quán)威的標準。
如果教師們的評價沒有達到學生們心中預(yù)想的結(jié)果，可能就會給學生們造成失落，也可能就此止住了學生們繼續(xù)深入的步伐。
因而，為了讓學生們能夠自由的學習發(fā)展，我建議教師們不做實質(zhì)性的評價。
我們可以一起跟學生探討他們畫畫的緣由、目的，也可以了解他們的靈感與表達。
然后從學生們的情感角度，再結(jié)合自己的專業(yè)水平進行闡述。
當然，教師們應(yīng)當以鼓勵為主，讓學生們都飽含對學習美術(shù)的熱情。
小學美術(shù)是藝術(shù)的開端，小學美術(shù)是興趣的啟航。
作為美術(shù)教師，我想通過教學仍然能夠保持學生們的那份純真與自然，讓更多的美術(shù)作品都充滿了生氣與靈魂，讓畫畫真正地融入生活，撞擊心靈。
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