音樂(lè)劇中的電聲因素及應(yīng)用手段

時(shí)間：2022-10-07 03:59:30 電大畢業(yè)論文我要投稿

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　　音樂(lè)劇中的電聲因素及應(yīng)用手段

音樂(lè)劇中的電聲因素及應(yīng)用手段

　　摘要：19世紀(jì)末，電子聲學(xué)技術(shù)與現(xiàn)代音樂(lè)劇先后誕生。

　　自此，音樂(lè)劇藝術(shù)與電子聲學(xué)技術(shù)便開(kāi)始以不同形式融合，并持續(xù)發(fā)生著精彩的“化學(xué)反應(yīng)”。

　　文章從音樂(lè)劇的“電子機(jī)緣”展開(kāi)敘述，進(jìn)而從電子音頻處理技術(shù)的應(yīng)用、特殊音色和音響的使用等方面，對(duì)音樂(lè)劇中的“電聲”手段進(jìn)行剖析與梳理。

　　關(guān)鍵詞：音樂(lè)劇電子音樂(lè) “電聲”手段

　　一、音樂(lè)劇的“電子機(jī)緣”

　　自愛(ài)迪生在19世紀(jì)末發(fā)明了留聲機(jī)之后，“電聲”這個(gè)概念便逐步走進(jìn)人們的音樂(lè)生活，催生了各種模/數(shù)設(shè)備及相關(guān)電子音頻技術(shù)，并應(yīng)用于相關(guān)創(chuàng)作和演藝活動(dòng)之中。

　　隨著電子技術(shù)水平的不斷發(fā)展進(jìn)步，越來(lái)越多的電子科技成果應(yīng)運(yùn)而生，它們幾乎演變?yōu)槟撤N引領(lǐng)文藝潮流的時(shí)代先鋒。

　　現(xiàn)代音樂(lè)劇的誕生則可以追溯到19世紀(jì)末的音樂(lè)喜劇，如哈里根(Harrigan)和哈特(Hart)共同合作的《衛(wèi)隊(duì)之舞》和《熱望》等上百部音樂(lè)喜劇。

　　現(xiàn)代音樂(lè)劇在產(chǎn)生伊始便以其表現(xiàn)形式靈活、體裁不拘一格而著稱，且越來(lái)越多地吸納與借鑒各種文化時(shí)尚及新興事物。

　　“事實(shí)上，音樂(lè)劇與其他音樂(lè)戲劇形式的主要區(qū)別也正是在于她能夠迅速吸收當(dāng)代流行音樂(lè)領(lǐng)域的最新潮流，以最具時(shí)代性的音樂(lè)語(yǔ)言作為敘述方式。”①而與音樂(lè)劇誕生于同一時(shí)代的電子音樂(lè)，則經(jīng)歷了從實(shí)驗(yàn)室逐步走向舞臺(tái)和多媒體演繹的演變歷程。

　　時(shí)至今日，先鋒實(shí)驗(yàn)性與流行、娛樂(lè)化的電子音樂(lè)并存于人們的音樂(lè)生活中。

　　國(guó)內(nèi)學(xué)界曾對(duì)“電子音樂(lè)”有如下歸類：“一、具有學(xué)術(shù)性、探索性和前衛(wèi)性特征的‘專業(yè)化’電子音樂(lè)。

　　二、具有商業(yè)性、實(shí)用性和流行性特征的‘社會(huì)化’電子音樂(lè)。

　　三、具有娛樂(lè)性、普及性和多樣性特征的‘家庭化’電子音樂(lè)。”②其中，所謂“專業(yè)化”的電子音樂(lè)，其創(chuàng)作思維和手段既傳承了傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)造模式，又拓寬了音樂(lè)創(chuàng)作的視野;而所謂“社會(huì)化”“家庭化”的電子音樂(lè)則在保留通俗、實(shí)用性的基礎(chǔ)上，更注重與其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的融合和交匯。

　　然而，作為一個(gè)寬泛的電子音樂(lè)概念，無(wú)論在學(xué)院內(nèi)外，電子音樂(lè)都正朝著多媒介、互動(dòng)性、綜合性、時(shí)尚性、普及性等多種方向發(fā)展。

　　而音樂(lè)劇音樂(lè)，其“通俗性、商業(yè)性、娛樂(lè)性就決定了它的音樂(lè)語(yǔ)言和技法必須以廣大觀眾的音樂(lè)審美趣味和聽(tīng)覺(jué)接受能力為轉(zhuǎn)移”③。

　　早期的音樂(lè)劇結(jié)構(gòu)比較簡(jiǎn)單，后歷經(jīng)了幾代音樂(lè)劇人對(duì)其創(chuàng)作和表演形式進(jìn)行改革和創(chuàng)新，音樂(lè)劇在20世紀(jì)80年代達(dá)到了藝術(shù)的高峰。

　　“進(jìn)入80年代以后，音樂(lè)劇迎來(lái)了輝煌的20年，英國(guó)人開(kāi)始了他們征服百老匯的歷程……帶來(lái)了音樂(lè)劇歷史上的‘四大名劇’――《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》。”④隨著時(shí)代的變遷，音樂(lè)劇創(chuàng)作領(lǐng)域中各種手段與風(fēng)格應(yīng)運(yùn)而生。

　　爵士、搖滾及各類新潮的流行音樂(lè)元素大量出現(xiàn)在音樂(lè)劇中。

　　同時(shí)，隨著各種新興音樂(lè)技術(shù)的大量介入，音樂(lè)劇的創(chuàng)作構(gòu)思和審美取向正納入越來(lái)越多的探索及實(shí)驗(yàn)內(nèi)容。

　　而“電聲”這一基于各類電子音樂(lè)和電聲學(xué)技術(shù)之上的聲音范疇，連同由此而引發(fā)的(電子)音樂(lè)創(chuàng)作理念和演繹形式，也逐步進(jìn)入到音樂(lè)劇中來(lái)。

　　二、音樂(lè)劇中的“電聲”手段

　　1.電子音頻處理技術(shù)的應(yīng)用

　　早期的音樂(lè)劇，劇場(chǎng)規(guī)模相對(duì)較小，演員完全憑借嗓音演唱。

　　1968年底上演的《Promises、Promises》(《諾言、諾言》)，被認(rèn)為是電擴(kuò)聲技術(shù)首次運(yùn)用到音樂(lè)劇。

　　在該劇中，音響師作為正式的創(chuàng)作人員進(jìn)入劇組，獲得了極佳的演出效果，“該劇的巨大成功使錄音系統(tǒng)和混音系統(tǒng)以及音響師在音樂(lè)劇中站穩(wěn)了腳跟。

　　由于各種擴(kuò)聲設(shè)備的采用，演員的演唱和對(duì)白能夠清晰地傳達(dá)給觀眾，樂(lè)隊(duì)也可以放在舞臺(tái)的任何位置。

　　比如，在經(jīng)典音樂(lè)劇《貓》中，因劇情需要，樂(lè)池部分被舞美全部遮去，樂(lè)隊(duì)與舞臺(tái)表演之間僅靠視頻來(lái)同步，也不會(huì)對(duì)演出造成任何影響。

　　對(duì)于一些嗓音較小的演員，話筒擴(kuò)聲也使他們可以勝任更多劇目。

　　隨著相關(guān)技術(shù)的不斷發(fā)展，憑借一系列音頻處理手段如壓縮、擴(kuò)張、限幅、均衡、激勵(lì)、混響、延遲等，來(lái)對(duì)聲音的動(dòng)態(tài)范圍、頻率形態(tài)、空間環(huán)境等方面進(jìn)行調(diào)整。

　　又如，在法國(guó)音樂(lè)劇《鐘樓怪人》中，演員大多使用微型全指向隱藏式話筒。

　　同時(shí)，為了適應(yīng)現(xiàn)場(chǎng)高品質(zhì)演唱聲還原，歌唱演員又采用了心型耳麥?zhǔn)皆捦病?/p>

　　每路話筒都連接了一部高品質(zhì)的話放，使得現(xiàn)場(chǎng)聲音幾乎達(dá)到錄音棚的品質(zhì)，收到了極佳的劇場(chǎng)演出效果。

　　因此，音樂(lè)劇正逐步形成一系列演唱風(fēng)格，某種程度上也深受現(xiàn)代電擴(kuò)聲技術(shù)的影響。

　　隨著多軌錄音技術(shù)數(shù)字化、小型化的日趨完善，其在音樂(lè)劇中被大量使用。

　　在美國(guó)，一些音樂(lè)劇劇組設(shè)有自己的錄音棚，“除了可以錄制演員演唱的原聲帶之外，還可以幫助作曲家作曲。音響師調(diào)諧出的不同類型的曲調(diào)可以給作曲家提供更多的選擇，作曲的輔助手段得以增加。”⑥一些對(duì)戲劇情節(jié)發(fā)展不可或缺的音響片段，如自然界的聲響、動(dòng)物以及機(jī)械的聲音等，之前可能需要采用人工擬音，如今都可以通過(guò)事先錄制好的音頻文件進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)回放。

　　另外，一些需要預(yù)錄的聲部，如加大規(guī)模的合唱或伴唱部分，在多軌錄音/回放技術(shù)的幫助下，在演出中可以實(shí)時(shí)調(diào)整各聲部間的比例。

　　從而，“電子媒體設(shè)備的使用解決了現(xiàn)場(chǎng)演出的不安和焦慮。”⑦

　　此外，對(duì)于現(xiàn)代搖滾風(fēng)格的音樂(lè)劇而言，電子音頻處理技術(shù)就顯得更為重要。

　　譬如，根據(jù)電吉他等電聲樂(lè)器的發(fā)音特點(diǎn)，連接不同類型的效果處理器，產(chǎn)生諸如咆哮、溫暖、飄逸的音響效果，滿足音樂(lè)風(fēng)格對(duì)聲部音色的需求。

　　電聲樂(lè)隊(duì)則更是需要高超的電子音頻處理技術(shù)，才能將音樂(lè)表現(xiàn)得淋漓盡致，以達(dá)到劇情所需。

　　2.特殊音色和音響的使用

　　在有些音樂(lè)劇中，經(jīng)常會(huì)用到一些特殊的音色或音響材料，有時(shí)甚至具有一定的符號(hào)性。

　　它們有時(shí)來(lái)自電子設(shè)備的模擬發(fā)聲，有時(shí)則來(lái)自音頻采樣，將這些原始素材經(jīng)電子手段進(jìn)一步處理便得到了可用的聲音素材。

　　20世紀(jì)60年代，在搖滾音樂(lè)劇《Hair》(《長(zhǎng)發(fā)》)中，首次使用了電聲樂(lè)器，之后它們便作為一種新音色大量融入到音樂(lè)劇樂(lè)隊(duì)中。

　　“通過(guò)在演出中運(yùn)用符合劇情和人物的音樂(lè)、各種聲音和技法，表現(xiàn)和模擬劇情所需要的情緒和聲響，可以創(chuàng)造舞臺(tái)真實(shí)感，渲染舞臺(tái)氣氛，更真切地表現(xiàn)人物的情感和內(nèi)心世界，增強(qiáng)劇作的藝術(shù)感染力。”⑧此外，音樂(lè)劇《貓》中的那具有幻想色彩的電子音色，《理發(fā)師陶德》中經(jīng)過(guò)特殊處理的驚悚笛聲，《鐘樓怪人》《小王子》中充滿流行元素的電子音響，以及多媒體音樂(lè)劇《Leitmotiv》中所使用的電子音響處理手段等，都是音樂(lè)劇發(fā)展歷程中十分經(jīng)典的電子音響使用范例。

　　由電子(電聲)技術(shù)產(chǎn)生并處理的聲音，在一些劇目中替代了傳統(tǒng)樂(lè)器的樂(lè)曲演奏。

　　此外，在高品質(zhì)的舞臺(tái)音響系統(tǒng)的幫助下，通過(guò)電子手段完成的戲劇音樂(lè)片段，也足以達(dá)到烘托氣氛、渲染戲劇情節(jié)的作用。

　　本文在此需著重推薦的是加拿大多媒體音樂(lè)劇《Leitmotiv》，其中幾乎囊括了絕大部分電子音色與音響創(chuàng)作手段。

　　比如在《la nuit des perseides》段中，巨大的環(huán)境氛圍僅由一個(gè)電子背景音色(Pad)來(lái)完成，并達(dá)到了戲劇情節(jié)對(duì)音樂(lè)戲份的要求。

　　劇中描寫男女主人公回憶戰(zhàn)前戀愛(ài)的場(chǎng)景，樂(lè)曲速度舒緩且富于浪漫情調(diào)。

　　其中，暗喻著戰(zhàn)火的列車汽笛聲化成音符從遠(yuǎn)處響起，預(yù)示著即將到來(lái)的不幸與無(wú)法抵擋的戰(zhàn)爭(zhēng)機(jī)器的腳步。

　　而較為暗淡且穩(wěn)定的長(zhǎng)音背景(Pad)與密集排列的和聲構(gòu)成氛圍音響織體，與“火車?guó)Q叫變形”聲部相互襯托，以動(dòng)靜結(jié)合的方式，表現(xiàn)空間交錯(cuò)的戲劇場(chǎng)景。

　　譜例1：根據(jù)該劇音響CD《la nuit des perseides》(《八月流星夜》) 0"～10"記譜

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　　在《Leitmotiv》一劇中，大量電子音色和經(jīng)由電子手段處理的聲音材料幾乎貫穿全劇。

　　這其中就不乏各種類型的織體組織方式，比如，由綿厚的電子音色搭建的長(zhǎng)音型氛圍音響效果，由動(dòng)感或重音頭電子音色所構(gòu)成的音響律動(dòng)，由特殊電子音色勾勒出的旋律線條，由電子音色間相互作用而催生的對(duì)位化聲部形態(tài)，以及利用不同電子音色間、電子音色與原聲音色間的細(xì)微差異所營(yíng)造出的精妙的音色銜接和聲部模仿。

　　此外，由于該劇對(duì)時(shí)空轉(zhuǎn)換、人物內(nèi)心刻畫等不同的戲劇場(chǎng)景表述方面有很高的要求，作曲家大量使用了聲響、混響、延遲等方式，將各種聲場(chǎng)位置、空間環(huán)境等剝離開(kāi)來(lái)，營(yíng)造出錯(cuò)綜復(fù)雜的時(shí)空環(huán)境。

　　這一切共同體現(xiàn)了戲劇場(chǎng)景、空間的轉(zhuǎn)化以及主人公游離于自我與現(xiàn)實(shí)間的獨(dú)特情境。

　　上述特殊的音色與音響處理方式，將聽(tīng)覺(jué)擴(kuò)張成多維的感知空間，把靜態(tài)的聲場(chǎng)環(huán)境與動(dòng)態(tài)的聲場(chǎng)環(huán)境結(jié)合起來(lái)，營(yíng)造出同時(shí)同地卻又時(shí)空交錯(cuò)的逼真效果。

　　而這些由作曲家精心安排的特殊音響與演繹形式，拓展了音樂(lè)劇的戲劇空間，也大大豐富了其音樂(lè)語(yǔ)匯。

　　結(jié)語(yǔ)

　　自20世紀(jì)以來(lái)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的現(xiàn)代音樂(lè)，越來(lái)越多的作曲家在創(chuàng)作中不斷探求著新的“音色”和新的音樂(lè)表達(dá)方式。

　　于20世紀(jì)50年代廣泛興起的電子音樂(lè)，為音樂(lè)帶來(lái)了奇特的發(fā)聲方式，因此在獲取新音色的潛能和便利程度上有著先天優(yōu)勢(shì)，且于表現(xiàn)形式上也獨(dú)具特色。

　　電子音樂(lè)為現(xiàn)代音樂(lè)所帶來(lái)的“新鮮空氣”更體現(xiàn)在音樂(lè)語(yǔ)言的創(chuàng)新之上，它使“任何聲音都成了音樂(lè)的基本材料”，并且在音樂(lè)(音響)結(jié)構(gòu)上“主要依靠緊張和松弛(包括快慢、強(qiáng)弱)的關(guān)系，以及音色的變化等來(lái)組織音響”⑨。

　　這一現(xiàn)代音樂(lè)潮流無(wú)疑也影響了包括音樂(lè)劇作曲家在內(nèi)的眾多音樂(lè)流派和體裁形式。

　　不難發(fā)現(xiàn)，在音樂(lè)劇的發(fā)展長(zhǎng)河里，尤其是自20世紀(jì)中葉之后，上述各種“電聲”及電子音樂(lè)概念和手段被大量使用在音樂(lè)劇音樂(lè)之中。

　　相關(guān)的現(xiàn)代音樂(lè)理念也融入到音樂(lè)劇作曲家構(gòu)思、創(chuàng)作、實(shí)踐的全過(guò)程中，都市文化與時(shí)尚文化集于一身，包容了各類時(shí)代先鋒和科技成果的音樂(lè)劇，不但與“電聲”及電子音樂(lè)有著種種的歷史交集，且在一種更為宏觀的層面上有著共同的美學(xué)默契。

　　這絕不僅僅體現(xiàn)的是所謂時(shí)代性，更是一種普遍的藝術(shù)本質(zhì)性，這也許就是其強(qiáng)盛生命力之所在。

　　注釋：

　　①陶辛.美輪美奐音樂(lè)劇[J].世界知識(shí)，2002(10).

　�、趶埿》�.電子音樂(lè)的概念界定[J].中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2002(4)：32.

　�、劬悠浜�.音樂(lè)劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版社，2001：283.

　　④黃定宇.音樂(lè)劇概論[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2003：125.

　�、輳埿�，文碩.音樂(lè)劇導(dǎo)論[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2004：337.

　�、蔻辔拇T.音樂(lè)劇的文碩視野[M].北京：北京理工大學(xué)出版社，2006：261，262.

　�、哂嗟ぜt，張禮引.美國(guó)音樂(lè)劇[M].合肥：安徽文藝出版社，2002：119.

　　⑨鐘子林.西方現(xiàn)代音樂(lè)概述[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2006：157.

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